Fonte da imagem: utilizadores do YouTube Victoria Monét, Dmitry Fedkiv; Getty / Mark Mainz, Theo Wargo
A adoção plena da impraticabilidade é uma das marcas da moda dos anos 2000. As calças de ganga eram cortadas abaixo do osso púbico, sem qualquer consideração ou apoio para os estômagos acima delas. Os calções dos homens eram demasiado grandes e usados no local mais inconveniente: mesmo por baixo do rabo, presos com um cinto que se agarrava desesperadamente às coxas a cada passo. Paravam mesmo acima dos tornozelos – calças com uma crise de identidade. As mangas das t-shirts de bebé entravam profundamente nas axilas, aparentemente ávidas de manchas de suor. Não se encontrava uma gota de funcionalidade nestas peças de vestuário. Mas não era suposto fazerem sentido – o que as pessoas procuravam era a estética. E isso era verdade para um dos looks mais reconhecidos da década: o vestido de jersey.
A tendência, como conta um artigo de 2003 do The New York Times, nasceu de uma necessidade. Para os capitalistas, claro. Na altura, a Mitchell & Ness, uma marca de artigos desportivos, estava a gozar de um aumento de popularidade num novo mercado constituído por habitantes negros e latinos das cidades. Desde meados dos anos 80, a marca criava réplicas de camisolas vintage, também conhecidas como throwbacks. Como o proprietário da marca na altura, Peter Cappolino, disse à Fortune em 2003, “pensei que o meu mercado era o dos homens brancos suburbanos, conservadores, com formação universitária, de 35 a 75 anos”. Mas, em 1998, depois de Big Boi, dos Outkast, ter vestido uma camisola de Dale Murphy (Atlanta Braves) para o videoclip da dupla “Skew It on the Bar-B”, rapidamente se tornou claro que o seu mercado-alvo era muito mais negro e elegante.
A coisa mais poderosa sobre o vestido de camisola é que ele celebrava uma marca muito particular de feminilidade: uma que se apropriava de partes de uma cultura dominada por homens e a remisturava à sua própria imagem.
Mas lembre-se, estávamos nos anos 2000, uma época em que uma silhueta de tamanho grande era o visual preferido. A única coisa ajustada que usava era um boné de basebol. Estes novos clientes estavam a comprar camisolas nos maiores tamanhos disponíveis. A procura louca de camisolas de tamanho XL e superior deixou a Mitchell & Ness com um monte de estilos mais pequenos no armazém. Por isso, como contam os representantes da marca, decidiram transformar o stock extra em vestidos, a pedido do então presidente da empresa, Reuben Harley. Harley ofereceu um dos vestidos à cantora de R&B Faith Evans, que usou a peça num episódio do programa “106 & Park” da BET, no início da década de 1980. O resto é história.
Parecia que os vestidos de jersey estavam por todo o lado. Mariah Carey subiu ao palco no jogo All Stars da NBA de 2003 com dois vestidos de camisola. O primeiro era uma peça dos Chicago Bulls com o número 23 de Michael Jordan. Parava bem acima dos seus joelhos, os lados ostentavam um pormenor de renda para o tornar ainda mais atraente. O outro look, uma camisola de Michael Jordan dos Washington Wizards, tinha um decote baixo e chegava até ao chão, agarrando todas as curvas no caminho para baixo. Nesse mesmo fim de semana, a rapper Eve foi vista a usar outro vestido de Michael Jordan – este para os Chicago Bulls – combinado com o sapato da época: Timbs de salto alto.
Com o estilo de June Ambrose, a cantora de R&B Mya protagonizou o videoclip da música “Best of Me (Remix)” dos anos 2000, fazendo par com JAY-Z numa camisola azul-pó dos North Carolina Tar Heels, sem dúvida a mais memorável da década. Tinha o número 23, o mesmo que Jordan usava quando jogava pela equipa na faculdade. Recentemente, usou uma recriação do mesmo numa sessão fotográfica com Alexis Photography em junho de 2023, 23 anos depois de ter feito história no hip-hop.
O vestido de jersey é ao mesmo tempo tomboyish e assumidamente feminino. Foi feito para ser complementado, de preferência com grandes argolas douradas, óculos de sol sem aro com lentes coloridas, pilhas de colares e ténis com os quais não sonharia em praticar qualquer desporto. A propósito, uma vez que os vestidos, apesar da sua óbvia ligação a equipas de atletismo, eram decididamente pouco práticos para qualquer atividade física extenuante que não fosse dançar no clube. A frivolidade era o principal atrativo. Era isso que os tornava tão giros. Eram cortados à medida da figura feminina: apertados na cintura, suficientemente ajustados para abraçar as curvas, parando quase sempre num comprimento que permitia uma visão generosa da coxa da utilizadora.
Não precisava de conhecer a equipa ou o jogador para as usar. Se conhecia, era um bónus. Nunca foi questionado sobre as estatísticas ou as capacidades do jogador. Nunca foi envergonhado por não saber nada disso. Nos anos 2000, usar uma t-shirt com uma banda cujas músicas não sabia nomear era uma gafe. Mas usar uma camisola com o nome de um jogador que não conseguia identificar num alinhamento? Era aceitável. Até mesmo celebrado. Porque o que interessava era o visual – não o envolvimento real com a cultura desportiva.
Veja esta publicação no Instagram
Um post partilhado por MYA (@myaplanet9)
E com isto, todas as raparigas com um ouvido para o hip-hop, desde o Bronx, NY, até Inglewood, CA, abraçaram a peça. Andávamos todas a correr de Jordan 1, parecendo o interesse amoroso do Fabolous no vídeo da música “Trade It All”. Quer não soubessem nada de desporto ou não, as raparigas de todos os Estados Unidos estavam a adotar a estética e, em breve, outras lojas de roupa como a South Pole e a FUBU estavam a criar versões da peça com a sua própria marca.
O impacto do vestido de jersey no estilo dos anos 2000 é definidor de gerações. Atualmente, é um dos favoritos da Geração Z nas festas de homenagem à década. O videoclipe da cantora de R&B Victoria Monét para “On My Mama” é uma ode à cultura hip-hop do início da década de 80 e não podia estar completo sem este elemento básico da moda. Numa cena, ela usa um vestido de jersey azul-bebé com lados rendados, lembrando o icónico look de Mya em “Best of Me (Remix)”.
A coisa mais poderosa sobre o vestido de jersey é que ele celebrava uma marca muito particular de feminilidade: uma que se apropriava de partes de uma cultura dominada por homens e a remixava à sua própria imagem. Não se tratava apenas da cultura desportiva; o hip-hop também era decididamente masculino. E as principais tendências da moda centraram-se no vestuário masculino. Atualmente, os homens continuam a ser a maioria no espaço, mas estamos a desfrutar de um domínio de emcees femininas como Megan Thee Stallion, Cardi B, City Girls e Nicki Minaj. Mas no início dos anos 2000, havia apenas um punhado de mulheres rappers com grande visibilidade, e o vestido de jersey permitiu-lhes participar na cultura num ponto de entrada mais adequado às sensibilidades femininas.
Permitiu que as raparigas que se estavam nas tintas para a bola ou para os homens que a empunhavam se entregassem a uma fantasia muito mais acessível e, dependendo de quem lhe perguntar, divertida.
10 mulheres rappers que não têm medo da moda, de Lauryn Hill a Nicki Minaj