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No dia 2 de novembro, uma nova canção dos Beatles chamada “Now and Then” chegou aos serviços de streaming. Ela conta com contribuições de todos os quatro membros da banda, apesar de John Lennon e George Harrison terem morrido há décadas.
Quase tão publicitado como a própria existência da canção é o facto de ter sido possível graças à IA, que conseguiu dividir a demo original de John Lennon de 1977 da canção em faixas individuais que puderam depois ser misturadas e masterizadas. Esse trabalho, por estranho que pareça, é uma das contribuições mais simples que a IA deu à música até à data.
Procure na Internet durante muito tempo e poderá encontrar Lana Del Rey a cantar “I Know the End” de Phoebe Bridgers, Kanye West a fazer um cover de “You Belong With Me” de Taylor Swift ou Drake a fazer rap ao som de “Munch” de Ice Spice. Também pode encontrar uma colaboração entre Drake e The Weeknd, ou o Notorious B.I.G. a interpretar “Hit ‘Em Up” de Tupac Shakur. Todas essas músicas, é claro, nunca foram realmente gravadas pelos artistas mencionados. No entanto, pode ouvir cada uma delas online, juntamente com muitas outras colaborações, covers e faixas que nunca foram gravadas por um ser vivo, graças à estranha e assustadoramente poderosa união da música e da IA.
Talvez ainda mais assustadoramente, a música gerada por IA está agora a caminho de entrar no mainstream. Numa entrevista ao New York Times, a 5 de setembro, um representante do criador do TikTok, Ghostwriter, revelou que “Heart on My Sleeve” – uma canção que utiliza as vozes geradas por IA de Drake e The Weeknd – tinha sido submetida aos Grammys de 2024 para melhor canção rap e canção do ano. Devido às directrizes da Academia de Gravação, que especificam que as canções escritas em parceria com a IA são elegíveis para os Grammy, parecia que a canção poderia realmente entrar na competição.
O diretor executivo dos Grammys, Harvey Mason Jr., que inicialmente disse ao The New York Times que a canção era “absolutamente elegível”, voltou atrás dias depois. “Deixe-me ser muito, muito claro: embora tenha sido escrita por um criador humano, os vocais não foram obtidos legalmente, os vocais não foram autorizados pela gravadora ou pelos artistas, e a música não está disponível comercialmente e, por isso, não é elegível”, disse ele num vídeo do Instagram.
Ainda assim, o facto de uma canção que utiliza vozes geradas por IA ter sido quase um jogo justo nos Grammys mostra até onde chegou a música feita por IA e dá uma ideia de até onde ainda pode chegar. Hoje em dia, o TikTok está repleto de faixas virais geradas por IA, que vão desde as mais tocantes (se moralmente questionáveis) até às mais absurdas. Além disso, várias aplicações disponíveis ao público – como a Endel e a AI Music Generator Song Maker da Google – permitem agora que os utilizadores criem mashups de músicas com apenas alguns cliques. Uma coisa é certa: goste ou não, a IA e a música são uma união que veio para ficar.
A música influenciada pela IA tornou-se tão proeminente que gigantes como o Universal Music Group e o Spotify estão a tomar nota. Em agosto de 2023, de acordo com o The Guardian, a Google e a Universal estavam a negociar um acordo sobre a forma de licenciar as vozes dos artistas para utilização em canções com IA; o acordo permitirá muito provavelmente que os proprietários dos direitos de autor sejam pagos quando as suas vozes são utilizadas.
A IA é, naturalmente, capaz de compor música, escrever letras, gerar vozes totalmente novas e muito mais. Naturalmente, isto pode ser assustador de ouvir, especialmente num mundo onde a maioria dos músicos já luta para ganhar a vida com a sua arte.
No entanto, muitos artistas e pensadores não vêem necessariamente a IA como a principal ameaça para os músicos em geral. Grimes, por exemplo, abraçou abertamente a IA, convidando artistas e fãs a utilizar os seus vocais para criar novas canções e permitindo que os criadores partilhem igualmente os lucros de quaisquer faixas que ela aprove.
Claire L. Evans, a vocalista da banda Yacht, também tem feito a IA trabalhar para ela há anos. Em 2016, ela e a sua banda começaram a trabalhar com IA para criar um álbum, utilizando a aprendizagem automática para criar letras e melodias de canções com base nas suas músicas mais antigas. O produto, um álbum chamado “Chain Tripping”, foi lançado em 2018.
Evans prefere ver a IA como uma ferramenta como qualquer outro instrumento ou plug-in, e não como um substituto para a criatividade humana. “Acho que uma coisa que percebemos logo no início foi que você não pode simplesmente pegar o resultado como ele é e chamá-lo de arte. Você tem que pegar isso como parte do processo e descobrir como desconstruí-lo, como reagir a ele, como montá-lo, como se estivesse montando um quebra-cabeça em algo significativo e interessante”, diz ela à fafaq.
Jason Palamara, doutorado, professor assistente de tecnologia musical na Indiana University-Purdue University Indianapolis, tem a mesma opinião. Também acredita que, embora a IA possa criar música a um nível elevado, ainda não é capaz de emular o aspeto da escolha e da surpresa que caracteriza grande parte da criatividade humana. A IA consegue imitar uma canção dos Nirvana, por exemplo, mas ainda não consegue inovar da mesma forma que um músico vivo o faria. “Se Kurt Cobain e os Nirvana tivessem continuado até aos dias de hoje, tanto quanto sabemos, Cobain estaria a fazer música bluegrass”, afirma.
Ainda assim, teoricamente, admite, a IA poderia adquirir essa capacidade; afinal, está a crescer exponencialmente quase todos os dias. Nos anos que se seguiram ao lançamento de “Chain Tripping” pela Yacht, Evans também ficou espantado com a velocidade com que a IA se desenvolveu. “Estamos a ter um evento ao nível da invenção ou da fotografia no desenvolvimento da IA de poucas em poucas semanas. Todos os meses, parece que estas tecnologias de mudança de paradigma estão a chegar”, diz ela. “Estão a chegar mais depressa do que temos capacidade para as metabolizar”.
“É muito difícil ganhar dinheiro como artista ao vivo, como compositora, como criadora de batidas, como engenheira de áudio ou produtora ou estúdio. Alguém no mundo está a ganhar dinheiro com a música, mas não são pessoas a estes níveis, e isso é um problema. Não vejo como a IA na música vai necessariamente piorar muito esta situação.”
Palamara também reconhece que haverá muitas dores de crescimento à medida que a IA se torna mais proeminente no mundo da música. “Penso que, a curto prazo, vai ver muitas coisas desagradáveis como a apropriação cultural a acontecer, e isso não vai ser policiado de forma alguma”, diz ele. Tanto ele como Evans dizem que querem ver mudanças nas leis de direitos de autor, que, segundo Alexander, já estão muito desactualizadas. Os artistas devem sempre poder ser donos das suas próprias vozes, diz ele, e geralmente devem ser pagos muito mais pelo seu trabalho. Também considera que podem surgir complexidades quando se trata de saber a quem pertence a voz ou a personalidade de um artista após a sua morte.
Ainda assim, observa também que, embora a IA possa potencialmente ameaçar a subsistência de alguns músicos, não é que os empregos bem pagos para músicos sejam abundantes neste momento. “É muito difícil ganhar dinheiro como músico ao vivo, como compositor, como criador de batidas, como engenheiro de áudio ou produtor ou estúdio. Alguém no mundo está a ganhar dinheiro com música, mas não são pessoas a estes níveis, e isso é um problema”, explica. “Não vejo como é que a IA musical vai necessariamente piorar a situação.”
Por agora, diz, adoraria ver músicos e artistas mais envolvidos na criação de IA. “Penso que se nós, enquanto comunidade musical, nos envolvêssemos mais com a IA, talvez pudéssemos orientar as coisas no sentido de melhorar as coisas para nós próprios, porque já estamos numa situação bastante difícil”, afirma. Incutir ética na IA é, sem dúvida, uma das tarefas mais importantes do nosso tempo, e talvez só tenhamos uma janela de oportunidade limitada para o fazer. Por isso, o facto de a IA estar a ser criada por pessoas que, muitas vezes, não têm qualquer ligação com as pessoas cujas vidas serão alteradas pelos seus produtos é um grande problema.
É por isso que é tão importante incutir a ética também nos nossos líderes e sistemas de carne e osso. Evans hesita em cair no medo da IA quando a verdadeira ameaça aos músicos e artistas vem muitas vezes de um lugar demasiado humano. As pessoas fazem sempre a pergunta: “Será que a IA está a vir para os nossos empregos?”, diz ela. “Não é a IA que nos vai roubar o emprego, são as pessoas que a utilizam.”
Além disso, alguma música feita com IA pode até ser muito divertida. Palamara gosta pessoalmente de alguma música criada pela IA, citando uma canção de Ray Charles que foi misturada com uma faixa dos Nickelback e uma versão de Johnny Cash a cantar “Barbie Girl” ao estilo de “Folsom Prison Blues”.
A IA vai mudar o nosso mundo de uma forma ou de outra, por isso é fundamental que nos concentremos em moldá-la em algo que realmente queiramos ver no mundo. Como explica Evans, “os artistas têm sido ameaçados pelas novas tecnologias desde o início dos tempos”. Quer exortar os artistas a tentarem adotar a IA como uma ferramenta, tal como aquele novo pedal ou software de gravação.
Como diz: “Penso que, se olharmos para a história, a forma mais eficaz de os artistas combaterem a deslocação ou a exploração é encontrarem uma forma de pegar na novidade ameaçadora e torná-la parte de quem são”.