A maravilhosa Sra. MaiselA figurinista de moda, Donna Zakowska, tem um excepcional comando de cores. Zakowska é treinado classicamente como pintor, o que explica por que as cores do show são tão fenomenais. Ela aborda a cor como um músico aborda a composição – elevando o show premiado em uma harmonia visualmente deslumbrante.
“Acho que as roupas podem ser como palavras. Existe um tipo de poesia nas roupas”, compartilhou Zakowska com fafaq. “Eu sempre conecto meus próprios interesses e amor à poesia à cor, e isso se envolve nas roupas”.
Quando Zakowska cria uma fantasia, ela se concentra na história transmitida pelas cores escolhidas. A fantasia de Midge Maisel no final da segunda temporada – onde ela usava um conjunto branco, vermelho e verde – é um excelente exemplo. Zakowska disse à assistente: “Eu acho que esse traje é sobre a inocência sair”, a assistente perguntou: “Oh, Deus, o que você quer dizer?” Zakowska explicou que “a idéia de que o verde era heróico significava que Midge era heróico. Sempre há um subtexto”.
“Eu acho que as roupas podem ser como palavras. Há um tipo de poesia nas roupas.” – Donna Zakowska
Uma paleta vívida e um rico subtexto são parte integrante do excelente figurino, mas toda escolha criativa feita por Zakowska também deve refletir a autenticidade da época. Zakowska faz uma pesquisa maciça para cada temporada de A maravilhosa Sra. Maisel para descrever com precisão o estilo dos anos 50 e 60. “Eu tenho muitos Vogas do período “, disse Zakowska.” Livros, fotografias, há muita pesquisa. Eu faço referência a certas revistas, como Flor, que lidam com a natureza e as flores. E às vezes eu posso incorporar isso em uma foto ao lado de Voga, e depois algo histórico “.
Um impressionante percentual de 95% das roupas essenciais do desfile foi projetado e criado especificamente para o desfile. Os cinco por cento restantes eram aluguel usado para figurinos extras, além de algumas peças vintage. Zakowska nunca recoloca uma roupa moderna. “Eu não acho que conseguiria o tecido e a cor que eu quero. Isso é tão importante para mim, porque isso não é algo que eu costumo fazer. Mas nós realmente projetamos e construímos todos os seus chapéus – muitos deles são projetados.”
A forma dos chapéus e roupas de Midge foi crucial para mostrar uma ligeira transição entre o final dos anos 50 na segunda temporada e o início dos anos 60 na terceira temporada. “Acho que é realmente interessante lidar com a transição de 59 para 62, porque não acho que seja feito com tanta frequência”, diz Zakowska. “Acho que as pessoas sempre pulam. Como se você estivesse nos anos 50 e, de repente, nos anos 60, enquanto há muito mais transição. Toda a silhueta muda: começa a se agarrar ao corpo, embora ainda exista uma um pouco de plenitude em certos detalhes. E, claro, há todos esses chapéus loucos de balde. Então, é sobre encontrar a linha tênue que a torna credível “.
“Você definitivamente tem muitos chapéus bonitos em Londres e definitivamente tem cultura de chapéus lá”, admite Zakowska, sabendo que eu estava na cidade. “Ajudei muitas pessoas em Londres e sempre adoro trabalhar na Inglaterra”. Ela acrescenta que ela realmente ama os chapéus no A coroa. “Talvez eu tenha que encontrar esse moleiro eventualmente.”
“Musicalmente, estamos criando um ritmo com a cor. Portanto, o desafio é continuar com as boas músicas.” – Donna Zakowska
A coroa, especialmente a terceira temporada, é uma fonte de inspiração para Zakowska. “Gostei bastante da terceira temporada”, diz ela. “Existem alguns conjuntos bonitos lá; eu realmente gosto muito das peças da época.” Ela também amou o figurino em Peaky Blinders. “Eu amo Peaky Blinders, o show inteiro. Acho que quando funciona, tudo funciona – quando os cenários, as roupas e tudo têm uma espécie de visão “.
Uma das coisas mais desafiadoras para Zakowska foi arrumar as roupas íntimas, de modo que as roupas permanecessem no corpo do ator de uma maneira autêntica para a época. Esforço-me muito para fazer a roupa de baixo “, diz ela.” Os sutiãs [de Midge] são feitos apenas em Paris, porque esse era o único lugar em que eu podia encontrar o sutiã. “Eu tenho um sutiã, ela só gosta desse sutiã. Finalmente, eu estava tipo, temos que encontrar alguém que possa copiar isso. Portanto, o desafio é sempre a roupa de baixo e fazer isso direito e o ator estar confortável nele.”
Zakowska também considerou “definir as coisas através da cor” particularmente desafiador porque ela “a usa como um aspecto emocional da roupa”. A paleta do figurino “define o ritmo e o ritmo” da série, explica ela. “É como uma música – você não pode repetir o refrão uma e outra vez. Então, eu sempre o comparo um pouco com o musical. Musicalmente, estamos criando um ritmo com a cor. Portanto, o desafio é continuar inventando as boas músicas “.
Apesar de ser tão habilidoso nos figurinos dos anos 50 e 60, Zakowska deixou claro que “eu não sou uma pessoa muito dos anos 50”. Se ela pudesse escolher uma era da moda para vestir pelo resto de sua vida, seria o estilo punk japonês totalmente preto do início dos anos 80. Quem teria pensado? “Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, esses são os meus designers favoritos.” Zakowska admitiu. “Era como o auge da moda japonesa”.
4 atores que você já viu em Gilmore Girls e The Marvelous Mrs. MaiselImage Source: www.theacademypr.com