A HBO exibiu o último episódio da série inovadora de Michaela Coel Eu posso te destruir. Utilizando o surrealismo que pode ter parecido chocante para alguns espectadores, o episódio examina a ligação de Arabella com seu agressor por meio de diferentes cenários: vingança, melodrama empático e até mesmo romantismo de troca de papéis. O final repetitivo e onírico passa por várias iterações de como Arabella poderia encontrar o encerramento, transformando cada clichê comum em retratos escritos em sua cabeça para examinar as perspectivas da área cinzenta.
O show é desequilibrado de uma forma profundamente pensativa, pintando um retrato da solidão e até da crueldade nas relações sexuais e românticas, justapostas pela beleza e complexidade da amizade. No final, estamos prontos para experimentar o culminar do trauma de Arabella, e por meio do uso constante de vinhetas de Coel ao longo do show, é totalmente lógico que vinhetas oníricas são a forma como Arabella processa o que aconteceu com ela. O final retrata o uso mais profundo das vinhetas de Coel em sua forma mais definida, pegando o estupro de Arabella no bar e reimaginando três iterações diferentes de como ela encontrou justiça, examinando o ato de agressão sexual repetidamente em busca de respostas elusivas.
A primeira reimaginação: a vingança final
Na primeira iteração da sequência final de sonho, Arabella está no bar onde foi agredida e imediatamente reconhece seu estuprador, David. Ela imediatamente tem um plano, pedindo ajuda ao seu melhor amigo Terry e Theo, o chefe de seu grupo de apoio à agressão sexual. Arabella se aproxima de David enquanto Terry o distrai e Theo rouba as drogas que ele usa para incrementar as bebidas. David leva Arabella ao banheiro, pensando que ele a drogou, e assim que começa a abrir o zíper das calças, Theo injeta nele suas próprias drogas. Arabella pergunta pensativamente: “Quem é o criminoso, você ou eu?” que levanta questões sobre poder, controle e sua relação com a justiça e gênero. Logo, Arabella está batendo nele na rua, o leva para casa e, quando ela o empurra para debaixo da cama, o sangue dele escorre por baixo dela. Ele está morto, mas ele não pode simplesmente ser “varrido para debaixo da cama”, ele ainda sai, assim como seus constantes flashbacks do estupro.
A segunda reimaginação: o melodrama empático e o ciclo do abuso
Duas versões de Arabella dançam na frente de David no bar, a Arabella atual e a que foi originalmente estuprada com sua jaqueta vermelha e cabelo roxo. David a leva ao banheiro novamente, e desta vez, ele entra em um monólogo irritado e emocional: “Há guerras acontecendo no Iraque, e você está fazendo um grande drama antigo porque um cara colocou um comprimido na sua bebida e quer f * ck seus miolos em uma boate? ” Com isso, ele tenta justificar seu comportamento, tornando-se ainda mais emocional, mostrando aspectos de sua própria psique enquanto chora e repete afirmações como: “Não conte a ninguém, David, e se contar a alguém, eu o mato. Você não vale nada, David. Você não vale nada. ” Aqui, o espectador pode ver que David foi abusado sexualmente anteriormente e está trabalhando com seu próprio trauma.
De certa forma, assim como Coel examina o tropo comum de encontrar o encerramento após uma agressão sexual por meio de vingança física na primeira cena, ela examina outro clichê comum aqui: o de simpatizar com o estuprador por causa de seu próprio trauma passado. Mas aqui, Coel deixa claro que não há devemosde ou não deveriaé para sobreviventes de agressão: ela está interessada em escalas cinzentas, na ideia de estar aberta para encontrar a humanidade, mas sentindo ódio também, em tentar imaginar as motivações de seu estuprador, mas sabendo que provavelmente não há uma explicação para começar. Não há perfeição ou pureza em nada disso, e tudo bem. Arabella leva David para sua casa enquanto ele lhe conta todos os tipos de estupro que cometeu. Ela não está com medo, mesmo quando ele se senta em sua cama: ela está no controle agora. Ele fica mais confuso, conforme ela fica mais desapegada emocionalmente, e a polícia vem e o leva.
A terceira reinvenção: inversão de papéis de gênero e poder
Na última versão da cena, Coel examina gênero e controle por meio de uma inversão de papéis. Arabella vai até David, que não tenta drogar ou estuprá-la, e eles têm uma ligação consensual no banheiro. Ela finalmente o leva para sua casa, onde está sexualmente no controle. Eles acordam na manhã seguinte, quase romanticamente, e quando ela manda ele ir embora, ele sai. Atrás dele, a versão espancada dele de debaixo da cama também sai, segurando bolsas de investigação e a ultrassonografia do aborto. Esta cena é um exorcismo dos eventos anteriores traumatizantes através da inversão das normas de gênero e uma reversão total de poder. É escuro, de alguma forma sereno e renovador, distorcido e maravilhosamente complexo.
O final de Eu posso te destruir é um exame das complexidades do mal e das escalas de cinza do comportamento humano quando se trata de crueldade, poder e trauma. Coel retrata a disposição e a ousadia de Arabella para assumir o controle de seu trauma, para ver complicações, para ficar bem com pontas soltas e bagunça e para retomar sua vida. Seja através da reimaginação de sua experiência ou da escrita de seu livro, Arabella ousa examinar sua agressão sexual através de diferentes lentes, a fim de assumir o controle de sua própria cura e renascimento.
Fonte da imagem: HBO