Fique atento! Este post contém spoilers.
David Jenkins, criador e showrunner da comédia pirata “Our Flag Means Death”, não sabia que os episódios quatro e cinco seriam lançados ao mesmo tempo quando a equipa criativa da série estava a sonhar com eles, mas diz à fafaq que o emparelhamento “faz sentido” para ele. “Com um programa de meia hora, em particular, os episódios podem ser construídos uns sobre os outros de uma forma agradável”, explica. E quatro e cinco fazem isso muito bem, já que a relação entre Stede Bonnet (Rhys Darby) e Barba Negra, também conhecido como Ed Teach (Taika Waititi), passa por grandes mudanças durante esse tempo.
“Quatro é o momento em que eles se reencontram e voltam a falar e até a resolver alguns dos seus problemas e a ver um casal mais lixado do que eles”, explica Jenkins, referindo-se à relação entre Anne Bonny, de Minnie Driver, e Mary Read, de Rachel House (ambas piratas que existiram de facto). “Mas, no final, [Ed e Stede] continuam a pensar: ‘Se calhar, vamos tentar’.”
“Cinco é mais sobre eles terem um dia juntos, um dia ‘normal’, o que é bom e significa que podemos virar o programa para outras histórias”, explica. Ed e Stede estão a começar a ultrapassar as suas diferenças, mas de forma lenta e intencional. E então, depois de explorarem a sua relação de diferentes formas em ambos os episódios, finalmente partilham um beijo. “Eles estão dispostos a tentar”, diz Jenkins.
A seguir, Jenkins fala sobre os dois episódios com a fafaq, incluindo a aparição de Driver e House, a jornada de Izzy na segunda temporada, as grandes notícias de Black Pete e Lucius, e os arcos de Ed e Stede.
fafaq: Como é que foi trazer a Minnie Driver e a Rachel House para o episódio quatro?
David Jenkins: Elas são muito boas. Cada tomada que lhe fazem é excelente. Foi muito divertido vesti-las e deixá-las à solta neste mundo. Você tinha a Minnie, a Rachel, o Rhys, o Taika e o Ewen Bremner [que interpreta o Buttons] no cenário, e esse é um grupo incrível de actores.
PS: Ao ver estes episódios, parece que o Stede se está a tornar no Barba Negra, de certa forma. Está a tornar-se um melhor capitão, está a usar roupas mais escuras – até a Anne lhe chama um destruidor de corações. Pode falar sobre essa transformação?
DJ: Sim, esta temporada é para tornar Rhys Darby o mais sexy possível. Passou por uma temporada em que estava fora do seu alcance e, agora, nesta temporada, está a tornar-se mais credível, à sua maneira parva e estúpida de Stede. Gosto da ideia de que aprende e cresce e não se limita a ser um capitão desastrado. Pode ser ridículo, mas está a melhorar.
PS: Mas há também o lado negro da coisa. Ser um bom pirata significa fazer coisas más. Como é que consegue equilibrar a ética de um espetáculo de piratas?
DJ: Você está a matar pessoas e a roubar coisas. Você é um criminoso. E acho que é esse o equilíbrio do programa. Como é que se tem um programa que é um programa de romance, mas que também é um programa sobre o local de trabalho e eles são criminosos? Tem de se andar na linha do “quanto crime pode esta pessoa cometer e continuar a ser amável?” Tem de ser um durão credível. Foi divertido construir isso com o Rhys.
PS: Fiquei surpreendido com o sítio negro em que o Ed se meteu no início da temporada. Quando decide, no início da temporada, ir tão longe no lado negro, tem de lidar com isso durante o resto da temporada, o que o episódio cinco começa a fazer. Como é que honra as coisas más que o Ed fez à equipa, mantendo-o como protagonista romântico?
DJ: Neste mundo, dar um tiro na perna de alguém, se for um pirata, não é necessariamente inapropriado. Mas o Barba Negra ainda tem de regressar, pedir desculpa e voltar a fazer parte da comunidade, e dar a sua pequena conferência de imprensa. Foi divertido para nós olhar para isso no contexto da pirataria, onde todos fazem coisas terríveis uns aos outros. Mas mesmo para os seus padrões, o que o Barba Negra fez foi um pouco exagerado. Por isso, o desconforto de ele ter de entrar e usar o sino pareceu-nos correto. Só quer ver o Barba Negra emo durante algum tempo. Queremos vê-lo regressar. Aqui está em recuperação. Está mais Ed.
PS: Por falar na perna, temos de falar do Izzy de Con O’Neill. Ele passou por tanta coisa. Como é que imaginou esse arco nesta temporada?
DJ: Eu adoro o Con e adoro a humanidade que ele traz ao Izzy. Quando o Izzy dispara contra o Barba Negra e todos se amotinam contra ele, é o Izzy a acabar com o Barba Negra. E ambos estão a ter a sua própria jornada depois disso, e o Izzy está a ter o seu próprio arco de redenção. Está a tentar perceber: “Quem sou eu se não for o imediato do Barba Negra? Quem sou eu fora desta relação?” E Con tem uma bondade e uma suavidade inerentes, e só apetece dar-lhe um abraço. Ver a sua doçura revelar-se na Izzy é muito divertido. Ele é o tipo mais adorável.
Da forma como o Con o interpreta, é como se o Izzy fosse o seu colega de trabalho esquisito. Se o Stede é o Spongebob, ele é o Squidward. Não sei o que é que isso faz do Barba Negra. Mas há um verdadeiro pathos no Squidward. Ele não é assim porque é divertido para o Squidward ser assim. O Izzy é assim. Este tipo sente-se desconfortável na sua própria pele.
PS: O romance de Lúcio e Pete Negro também dá um grande passo em frente no final do quinto episódio, quando ficam noivos. Como é que vê o desenrolar disso?
DJ: Eles gostam muito um do outro. De certa forma, o seu romance é mais maduro do que o de Stede e Barba Negra. Vamos ver o que acontece com estes tipos que, claramente, se dão bem um com o outro. Provavelmente, estão numa situação um pouco mais saudável do que Stede e Barba Negra, e penso que isso pode compensar para eles.
PS:Na vida real, Stede e Barba Negra estiveram ambos envolvidos na escravatura e, obviamente, isso não está presente na série. O que pensa da crítica de algumas pessoas de que essa história deveria fazer parte do espetáculo?
DJ: Acho que é uma óptima crítica. Se olharmos para a composição da sala dos guionistas, há muitas perspectivas diferentes que entram na criação do programa. Ser bicha ou ser uma pessoa de cor nesta época, em muitas histórias, leva a um resultado traumático para estas personagens. Há uma história baseada em traumas sobre ser gay e não ser aceite, e depois somos castigados por isso. Normalmente, mesmo que se apaixonem, uma das personagens morre. Se for uma pessoa de cor, nestas narrativas, tem de passar por traumas e coisas terríveis que lhe acontecem. Como somos uma sala diversificada em termos de sexualidade, contexto socioeconómico e raça, pensámos: “Não seria bom ter uma história não baseada em traumas para estas personagens que não sofrem isso historicamente?” Foi essa a direção que decidimos seguir e estou orgulhoso dessa direção.
Dá às pessoas que não são binárias, que não se viram numa coisa histórica, uma oportunidade de se verem num mundo onde isso é mais uma caraterística do que um problema. E se você é queer neste mundo, é uma caraterística mais do que um bug. E se for uma pessoa de cor, não está apenas relegado para antigo escravo. São pessoas que têm as suas próprias narrativas que não são totalmente baseadas em traumas. E isso foi importante para mim e para os argumentistas da série.
A figurinista de “Our Flag Means Death” explica como fazer o traje perfeito de pirata para o Dia das BruxasFonte da imagem: HBO