“Barbie” e “Oppenheimer” chegam oficialmente aos cinemas a 21 de julho e, à primeira vista, parecem opostos. O contraste entre eles – um cor-de-rosa, feminino e cómico; outro militante, masculino e hiper-sério – provocou muitos tweets virais, e a Internet tem estado saturada de fãs que publicam fotos e vídeos dos seus trajes concorrentes de “Barbie” e “Oppenheimer” durante meses.
Os filmes estão definitivamente à altura desta dissonância visual. “Oppenheimer” é todo castanhos desérticos e brancos clínicos, enquanto “Barbie” é um país das maravilhas de cor e, de facto, apresenta uma tonelada de cor-de-rosa. Mas ambos os filmes são inesperadamente semelhantes do ponto de vista temático. Ambos se centram em questões insolúveis sobre a natureza humana, e ambos enfatizam a fragilidade da realidade e a rapidez com que as ideias podem abalar tudo o que pensamos saber. Ambos se sustentam por si próprios, mas no final do dia, penso que é melhor vê-los juntos, pois ambos podem iluminar as mensagens centrais um do outro de forma surpreendente.
A semelhança mais óbvia que “Barbie” e “Oppenheimer” partilham é o facto de girarem em torno de um produto que mudou o mundo: as bonecas Barbie e a bomba atómica. Embora estes produtos tenham, obviamente, níveis de impacto muito diferentes, ambos são marcos culturais infames, o que faz definitivamente parte do fascínio teatral dos filmes.
Ambos são também produtos extremamente americanos, encarnando uma espécie de objetivo final capitalista maior do que a vida. A aparência da Barbie e, mais tarde, os sucessos da sua carreira (é presidente, é médica, é tudo) podem ser vistos como a personificação de um tipo idealizado de feminilidade; a Barbie é a perfeita folha em branco de uma mulher, tornando-se tudo e qualquer coisa que as pessoas queiram que ela seja. Entretanto, a bomba foi e é a expressão máxima do excepcionalismo americano, uma expressão de poder tão completa e totalizante que é quase divina.
Tanto “Barbie” como “Oppenheimer” conseguem de facto criticar os produtos e sistemas em torno dos quais giram. Para além de apresentar uma frase que chama diretamente a Barbie de fascista no primeiro quarto do filme, “Barbie” faz um excelente trabalho ao explorar o quão desafiante pode ser ser uma mulher no mundo. É também um exame dos perigos da sociedade de género, provando que o patriarcado prejudica os Kens tanto quanto prejudica as Barbies, e até apresenta um argumento subtil para a libertação dos papéis fixos de género.
Entretanto, “Oppenheimer” é sobre o processo de fabrico da bomba atómica, mas também mostra o descuido e a crueldade que levaram ao seu lançamento em Hiroshima e Nagasaki. Numa das cenas mais tocantes do filme, um funcionário do governo argumenta contra o lançamento de uma bomba em Quioto porque ele e a sua mulher passaram lá a lua de mel. Ver “Barbie”, com a sua descrição do desespero e fragilidade dos Kens, faz com que o pensamento de grupo patriarcal no centro de “Oppenheimer” pareça ainda mais grotesco.
Ainda assim, é difícil argumentar que qualquer um dos filmes desafia verdadeiramente e com sucesso estes sistemas. Apesar da sua nuance e auto-consciência, “Barbie” continua a ser tecnicamente um anúncio elaborado da Mattel, e continua a centrar-se na Barbie estereotipada de Margot Robbie e na sua marca de beleza. (Isso também faz parte da sua alegria, e é perfeitamente possível sair do filme vendo-o como uma celebração despreocupada da feminilidade tradicionalmente descontada, o que também é muito válido e necessário).
Enquanto isso, “Oppenheimer” exalta a grandeza e o terror da própria bomba. É também um retrato simpático e humanizador de um homem que criou e lançou uma máquina de morte que não aborda verdadeiramente as baixas da bomba, e um espetador poderia facilmente sair do filme vendo-o como um simples filme de guerra ou mesmo um tributo ao criador da bomba.
Em última análise, os dois filmes são uma espécie de teste de Rorschach. Nenhum deles tenta dizer ao público como se deve sentir. Em vez disso, obrigam-nos a interrogar o nosso próprio desconforto com as questões que levantam.
“Oppenheimer” não mostra o impacto do teste da Trindade sobre os habitantes do Novo México
Muito justamente, em 1 de agosto, a Warner Bros. Japão denunciou publicamente a utilização pela Warner Bros.argumentando que as imagens de nuvens em forma de cogumelo justapostas a uma Barbie minimizam as consequências incrivelmente horríveis da bomba. Embora não haja justificação para a Warner Bros. partilhar fotografias de uma Barbie a rir em frente a uma nuvem em forma de cogumelo, esses memes podem também ser uma boa metáfora para a hipersaturação e dessensibilização que definem a paisagem digital atual, e para a forma como o capitalismo e a economia da atenção tentam distrair-nos dos problemas reais. Afinal de contas, todos os dias, passo pelos cabeçalhos sobre violência horrível e, normalmente, não faço nada a não ser continuar a passar para o próximo post que chama a atenção, apenas com um pouco mais de uma sensação estranha no meu peito.
É apropriado que os filmes cheguem num momento de grande ansiedade. A mudança de papéis de género, as ameaças aos direitos LGBTQ+ e um clima político cada vez mais polarizado estão a perturbar a América, e “Barbie”, com a sua mensagem matizada, contraditória, mas fortemente feminista e queer, encontra-se no meio dessa conversa, provocando reacções dos conservadores, bem como críticas inevitáveis da esquerda.
A Barbie de Margot Robbie é inegavelmente queer
Simultaneamente, as alterações climáticas representam uma ameaça existencial cada vez mais difícil de ignorar – veja-se: ondas de calor sem precedentes e céus de Nova Iorque cheios de smog – e prometem um tipo de destruição que poucos objectos, para além da bomba atómica, alguma vez rivalizaram. Tal como a bomba atómica, as alterações climáticas também têm sido possibilitadas por uma ganância desregulada, proveniente de poderes no topo. Se acrescentarmos a ameaça da IA à mistura, não é difícil perceber por que razão um filme sobre a possibilidade de destruição global se enquadra no ambiente geral.
O conjunto “Barbie” e “Oppenheimer” também foi saudado como um marco oficial do regresso do público às salas de cinema num mundo pós-pandémico, mas não é o mesmo mundo de antes. A pandemia alterou as vidas de todos de formas muito diferentes e mostrou como são frágeis os sistemas que muitos de nós considerávamos garantidos. Tanto “Barbie” como “Oppenheimer” parecem refletir essa instabilidade: em “Barbie”, a Barbie de Robbie apercebe-se de que o mundo perfeito que conhecia não é de todo fixo. Em “Oppenheimer”, a Barbie de Robbie apercebe-se de que o mundo perfeito que ela conhecia não é de todo fixo. “Oppenheimer” também é sobre a forma como uma invenção pode alterar completamente o tecido da realidade. Para além da destruição real, o impacto da bomba atómica na consciência humana não pode ser subestimado. Marcou um ponto de não retorno, e a sua ameaça ainda paira no ar, lembrando-nos que o premir de um botão pode destruir tudo o que conhecemos. E é difícil ignorar que Barbenheimer chega quando as greves do WGA e do SAG-AFTRA encerram Hollywood – provando que mais uma máquina bem oleada pode ser facilmente destruída, desta vez por uma ação colectiva.
Resumindo, sim, deve ver tanto “Barbie” como “Oppenheimer”, de preferência nas salas de cinema. Em termos da ordem em que os deve ver, há obviamente apenas uma resposta correcta. Comece com “Oppenheimer” para se encher de pavor existencial, depois termine a noite com “Barbie” para se lembrar que não é a única a ter medo – e que ninguém sabe realmente como ser mulher, ou como viver. No entanto, felizmente, as histórias sempre ajudaram as pessoas a ligarem-se e a ultrapassarem os obstáculos, e Barbenheimer é, sem dúvida, a melhor do verão.
Fonte da imagem: Everett Collection