A velha história de Taylor Swift é assim: ela sai com tantos homens, que inevitavelmente se tornam seus ex-namorados, e então ela os brutaliza em forma de canção. John Mayer treme de medo por causa da sua caneta. Joe Jonas foi atingido por canções tanto em “Fearless” como em “Speak Now” – e depois novamente quando os álbuns “Taylor’s Version” saíram uma década mais tarde. E se Travis Kelce não é o amor da sua vida (por favor, imagine-me a revirar os olhos), as pessoas já escreveram linhas sobre o romance ser um jogo perdido para ela.
Mas ao celebrarmos o lançamento de “1989 (Taylor’s Version)” – a versão regravada do seu álbum original de 2014 – o álbum prova que Swift não é realmente tão brutal com os seus ex como dizem as histórias sobre ela. “1989” está cheio de canções sobre amores que acabaram – mas nenhuma é marcada pelo desgosto amargo e vingativo que as narrativas simples associam a Swift.
“1989” está cheio de canções sobre amores que acabaram – mas nenhuma é marcada pelo desgosto amargo e vingativo a que as narrativas simples associam Swift.
Acredita-se que a maioria das canções de “1989” sejam sobre o seu namoro com Harry Styles, por volta de 2012. A mais notável é “Style”, embora se acredite que “Out of the Woods”, “All You Had To Do Was Stay”, “I Know Places” e outras também sejam sobre a sua ligação. E mesmo que o objeto de algumas das canções seja desconhecido ou sujeito a debate, Swift não diz nada sobre nenhum destes amores perdidos que possa ser descrito como mau.
“Wildest Dreams”, uma das canções mais românticas e sensuais de Swift, é sobre como ela quer que um ex-amante se lembre dela: “Diga que vai me ver de novo / Mesmo que seja só nos seus sonhos mais loucos”, ela praticamente implora. “Out of the Woods” é sobre como a ansiedade da fama arruinou uma relação desde o início, como Swift se viu como um fardo demasiado pesado, por isso libertou a outra pessoa. “I Wish You Would” é sobre como ela se culpa pelo fim de uma relação. Deseja que o seu amor volte, para que possa pedir desculpa – mas tem demasiado medo de o contactar ela própria. Talvez a mais “maldosa” das faixas originais de “1989” seja “All You Had to Do Was Stay”, mas é principalmente sobre como ela seguiu em frente depois que seu parceiro fez asneira. Em “1989”, o desgosto é preenchido principalmente com uma espécie de nostalgia pop cor-de-rosa. Tudo é visto pelo espelho retrovisor, mesmo quando ainda está a acontecer. E, à distância, é mais difícil culpar alguém.
Swift, claro, também gozou com esta reputação de devoradora de homens na faixa “1989”, “Blank Space”. Nela, canta como uma versão imaginada e desonesta de si mesma, desesperada para que qualquer homem preencha o “espaço em branco” ao seu lado, para que possam ter um romance rápido cheio de “magia, loucura, céu, pecado” antes que ela os deixe e escreva a próxima música. A existência de “Blank Space”, para mim, deveria ter destruído esta narrativa de uma vez por todas. E ainda assim.
O álbum regravado também contém as canções do vault. Nos dias que se seguiram ao lançamento do álbum, a 27 de outubro, vi um número surpreendente de TikToks sobre como os fãs de Styles não querem ouvir a sua música agora por causa do que Swift diz sobre ele em canções como “Is It Over Now?” e “Now That We Don’t Talk”. Eu continuo perplexo com isso, porque nenhuma dessas músicas poderia ser descrita como “má”. “Is It Over Now?” sugere como tanto Swift quanto seu parceiro não identificado (mas provavelmente Styles) rapidamente seguiram em frente com outras pessoas e poderiam ter lidado melhor com isso. Ela censura-o por sair com raparigas que são o seu “clone”. Mas a sua pergunta repetida de “Acabou na altura? E acabou agora?” parece-me menos uma pancada e mais uma pergunta desesperada que espera obter a resposta certa: “Não, não acabou”. Faz-me lembrar o Ryan Gosling em “The Notebook”: “Não acabou, ainda não acabou”. E “Now That We Don’t Talk” está cheia de mágoa por já não poderem ser amigos. Quando ela diz todas as coisas que já não tem de fazer, está a tentar encontrar o lado positivo das coisas, mas o arrependimento genuíno ainda está subjacente à faixa.
Mas não se trata apenas de “1989”. Não acho que nenhuma das canções de separação de Swift seja tão má quanto a sua reputação. “Last Kiss”, de “Speak Now”, é de partir o coração, mas não tem a culpa da língua ácida. “Back to December”, também uma faixa de “Speak Now”, coloca a culpa nos seus próprios pés. Tom Hiddleston inspirou algumas das canções mais divertidas de Swift em “Reputation”, e Connor Kennedy inspirou uma das melhores letras de Swift: “Nothing safe is worth the drive”. Até mesmo a música do cofre de “Fearless”, “Mr. Perfectly Fine”, não é tão má quanto as pessoas fingem. Não se chama “Mr. Wrong” ou “Mr. Evil” – “Mr. Perfectly Fine” é apenas um tipo. E grande parte da discografia de Swift, especialmente nas eras “Fearless” e “Speak Now”, é sobre aprender a não se contentar com um gajo qualquer.
É claro que há as canções que os fãs acham que são as mais pontuais. Há a versão de 10 minutos de “All Too Well”, lançada com “Red (Taylor’s Version)”, de 2021, e que se acredita ser sobre a relação de Swift com Jake Gyllenhaal. Sem dúvida, “ATW” contém alguma raiva.
E, no entanto, ainda não se enquadra nessa ideia de vingança de composição à qual ela está associada. “All Too Well” é Swift contando sua própria história e testemunhando as coisas que aconteceram com ela, e a versão “10-Minute” também permite que ela fale sobre isso de uma forma que ela não podia na época em que as coisas estavam tão frescas. Swift pode cantar “I’m a soldier who’s returning half her weight” (Sou um soldado que está a recuperar metade do seu peso) porque finalmente se abriu sobre o seu distúrbio alimentar. E – à semelhança de “Is It Over Now?” – no final, procura uma resposta acima de tudo: “Só entre nós, o caso de amor mutilou-te demasiado bem? / Só entre nós, lembras-te demasiado bem?”
Em última análise, não posso nem quero criticar uma mulher por escrever sobre as coisas que lhe aconteceram. Quando lançou “You’re Losing Me” em maio – uma faixa de luxo de “Midnights”, de 2022, que ainda não está oficialmente em streaming – falou sobre o fim da sua relação (aparentemente com Joe Alwyn) numa letra de partir o coração e cheia de dor. Eu vi muitas pessoas, até mesmo fãs, dizerem: “Bem, por que alguém concordaria em entrar em um relacionamento com ela agora se ela vai falar sobre isso assim?” Mas, muitas vezes, esta crítica é reservada apenas às mulheres; nunca vi ninguém ouvir uma das canções de separação de Styles e perguntar-se quem seria o próximo a sair com ele.
Na Eras Tour, Swift canta canções de amor sobre relacionamentos que terminaram – um deles muito recentemente. Eu sou o tipo de pessoa que não quer postar sobre uma coisa boa por medo de se arrepender um dia, então isso é quase insondável para mim. Mas ela está a prestar um serviço a todos nós ao cantar publicamente sobre onde as coisas correram mal e como está a reparar o seu coração partido vezes sem conta. Swift coloca o seu amor em canções que são ouvidas por milhões de pessoas, e continua a cantá-las muito depois desse amor ter desaparecido, mas o amor perdido é transformado em algo novo. Ela coloca a sua tristeza e dor em canções e, depois de os fãs ouvirem as canções, aprenderem as letras e as gritarem nos carros, cinemas e estádios de futebol, alguma da sua dor também acaba por desaparecer. O que sobra é algo maior do que os factos em si, o olho por olho de uma relação. É a comunidade, é a cura e é a arte.
Estes são os 10 melhores singles de Taylor Swift – sem dúvidaFonte da imagem: Getty / Gilbert Flores Kevin Winter Mike Coppola Mike Marsland