Fonte da imagem: Disney
No original 101 Dálmatas , a característica definidora e diabólica de Cruella de Vil é inegavelmente seu casaco de pele preto e branco dálmata (gole). Pode-se argumentar, no entanto, que a aparência de beleza da personagem icônica – seu cabelo em dois tons, batom vermelho-sangue e sobrancelhas exageradas – é tão integrante (se não mais) para a personalidade memorável da personagem. É algo que a cabeleireira e maquiadora vencedora do BAFTA, Nadia Stacey, queria continuar, e expandir, com a infinidade de looks que ela criou para Emma Stone em Cruella , a prequela do filme live-action de 1996 que estrela Stone como Cruella e Emma Thompson como a Baronesa. O filme explora o relacionamento turbulento do casal e os primeiros dias rebeldes de como o personagem perverso de Cruella surgiu – uma jornada que Stacey ajudou a ilustrar através da reinvenção do cabelo e maquiagem de Cruella.
Situada na Londres dos anos 1970 em meio à revolução do punk rock, as influências do cabelo e da maquiagem foram essenciais não apenas para a narrativa da época, mas também para a evolução rebelde do personagem-título de Estella a Cruella de Vil. Stacey enfatizou que sua cueca era mínima, e isso transparece em cada cabelo e maquiagem ao longo do filme de duas e uma hora. Nenhum look de beleza era ultrajante para a equipe, especialmente para Stone, que estava “pronta para qualquer coisa” quando se sentou na cadeira de cabelo e maquiagem – e é exatamente assim que Cruella iria querer.
É difícil contar quantos looks de destaque existem no filme porque cada um é maior, mais ousado e mais extravagante do que o anterior, tudo de acordo com a sensação muito importante de “caseiro” para eles (que abordaremos mais tarde) . Stacey atinge um equilíbrio perfeito entre reinventar Cruella de Vil como a conhecemos e tecer acenos sutis (e não tão sutis) para o personagem original que todos nós conhecemos e amamos.
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Referências de Nadia Stacey abrangidas do século 18 até a corrida de arrancada de RuPaul
Assistindo ao filme, fica bem claro que Stacey recebeu muita liberdade criativa. “Na melhor das hipóteses, a liberdade era meio ilimitada”, disse ela a fafaq. Stacey e a figurinista Jenny Beavan passaram muito tempo juntas trabalhando em suas muitas ideias e referências antes de apresentarem seus planos ao diretor Craig Gillespie e à produtora Kristin Burr. Os dois aprenderam rapidamente que quando se tratava de cabelo, maquiagem e fantasias “nada era muito grande ou muito grande”. Essa liberdade significava que as equipes criativas não estavam restritas a quaisquer limites; eles poderiam realmente correr soltos ao trazer o vilão excêntrico à vida.
As referências históricas para o filme se estendem por toda parte. “Eu tinha todas as referências do século 18 aos anos 1950 e 1960”, disse Stacey. “Tive Galliano, McQueen, Westwood, shows de cabelo de vanguarda, muito arrasto – assisti a RuPaul’s Drag Race enquanto trabalhava nisso”, acrescentou ela. (Observação: um desafio inspirado na Cruella em Drag Race precisa acontecer.)
Muito parecido com a era do punk rock dos anos 80, para as cenas punk do filme, era importante para Stacey que a maquiagem de Stone parecesse “caseira” em vez de uma versão glamorizada do estilo punk. “Eu queria uma qualidade caseira”, disse ela. Quando eu perguntei se Siouxsie and the Banshees era uma inspiração, Stacey disse que o vocalista da banda punk era de fato uma “referência enorme, enorme”. “Havia uma foto enorme de Siouxsie no canto da minha estação de maquiagem”, lembrou ela, acrescentando que “o formato da sobrancelha de Siouxsie foi provavelmente uma das primeiras referências básicas e foi definitivamente algo a que sempre voltávamos; que sempre esteve na forma da maquiagem. ” Quanto a quem mais estava na parede? “Havia uma garota chamada Jordan – eu realmente não sei se ela era uma espécie de cantora ou modelo ou algo assim. Eu acho que ela só era famosa por ser punk naquela época, mas ela estava em alta ; assim como Nina Hagen, a cantora alemã – ela também foi definitivamente uma referência para todos nós “, disse Stacey.
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Cabelo e maquiagem ajudaram a mover o enredo junto
Ao longo do filme, Stone muda de Estella para Cruella, o que deu a Stacey o desafio de usar maquiagem de uma forma que ela nunca fez antes. Estella usa maquiagem mínima (um pouco de delineador usando apenas um lápis), esmalte preto e cabelo vermelho escarlate, enquanto Cruella usa maquiagem extremamente pesada (olhos esfumados e lábios vermelho-sangue com um arco de Cupido afiado) e, claro, seu famoso cabelo preto e branco. “Usei maquiagem no filme como uma ferramenta de engano porque [Cruella] teve que se esconder da Baronesa”, disse ela.
Além de usá-lo como uma ferramenta para se disfarçar, Stacey notou que queria dar a Cruella um senso de confiança através de sua maquiagem para obter a vingança que ela tão desesperadamente desejava. “Ela precisa estar na primeira página dos jornais no dia seguinte, então é sobre dar a ela poder.” Stacey explicou que isso também foi inspirado na maquiagem de arrasto. “Eu descobri que com o drag, ou aquele look glam rock antigo, maquiagem e cabelo eram usados para criar essas personas e um tipo diferente de confiança em você – um alter ego”, disse ela. “[A transformação] de Bowie em Ziggy Stardust foi absolutamente no cabelo, na maquiagem e no figurino, e é isso que estávamos fazendo com Estella para Cruella.”
Quanto mais extravagante era o cabelo e a maquiagem, mais Emma Stone estava interessada nisso
Felizmente para Stacey e sua visão, Stone estava “pronto para qualquer coisa” quando se tratava de cabelo e maquiagem. “Ela é incrível, porque obviamente quando você está na tela (especialmente se você está interpretando o personagem principal), é claro que você quer parecer incrível lá em cima, mas [Emma] não é vaidosa em nenhum sentido”, explicou Stacey. Stone era um jogo para tudo, até mesmo alguns looks que eram mais experimentais, como o visual gráfico “O Futuro”.
Ao longo de todo o processo, “Emma estava totalmente disposta a todos os looks e, na verdade, quanto maiores eles ficavam, mais ela se interessava por isso”, disse Stacey. Na verdade, a criação dos looks bonitos foi parte integrante do desenvolvimento de seu personagem. “Quando [Stone] estava encontrando a voz para Cruella, ela começava a fazer isso muito mais com a maquiagem,” lembrou Stacey. “É lindo como maquiador ver essa [personagem] ganhando vida na cadeira; vê-la começar a mudar”.
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Você pode reconhecer um dos looks maquiados dos Sex Pistols
De longe, um dos mais memoráveis, senão o mais memorável look de Cruella, foi quando ela teve a frase “O Futuro” estampada em seu rosto durante uma das muitas cenas em que ela estava tentando prenda a atenção da mídia. Os jornais são fundamentais para a Cruella construir sua marca e superar a Baronesa, e uma das manchetes principais dizia: “Cruella, ela é o futuro?” Stacey sabia que tinha que incorporá-lo indo em negrito, então ela trouxe as grandes armas – a fonte Sex Pistols.
“Eu tinha todas essas referências do Sex Pistol em painéis de humor, incluindo a capa do álbum de Never Mind the Bollocks na parede”, lembrou Stacey. “Eu vi a fonte na capa e pensei: ‘Como podemos retratar este momento em que ela está dizendo que é o futuro?’ porque não está escrito em uma fantasia. Então eu pensei: ‘É loucura se eu escrever no rosto dela?’ – Acontece que não é, “Stacey riu. Ela disse que estava “provisoriamente” colocando a ideia em Stone e Gillespie, e a resposta deles foi: “Vá em frente!”
Havia muitas (e nós significamos muito) de perucas
O filme está repleto de festas e bailes de época com cabelos muito volumosos, que exigiam um lote de perucas – estamos falando de 152 delas apenas para a cena do baile de Maria Antonieta. Stacey não conseguia nem acreditar quantas perucas havia depois de assistir ao filme, descrevendo-o como uma “esteira rolante” de produção de perucas. Ela explicou que há cenas em que a única pessoa que não usa peruca é Mark Strong, que interpreta John the Valet. “Há uma foto de perucas em preto e branco ou a bola do século 18 com aquelas enormes perucas empoadas – muitas delas”, disse ela. “Você olhava ao redor do set e havia perucas, tanto quanto você podia ver em uma enorme marquise. Era simplesmente incrível.”
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Há um aceno sutil para a Cruella de Glenn Close
As unhas certamente não são o ponto focal dos looks bonitos em Cruella , mas isso não significa que elas foram esquecidas. “Como Estella, eu sempre quis que ela tivesse [unhas] pretas, que são um pouco punk, para torná-la muito crível”. Mas como Cruella, Stacey sentiu que precisava “glamourizar” seu visual ligeiramente. As unhas de Cruella foram um dos aspectos em que Stacey se voltou para a versão de Glenn Close do personagem em busca de um pouco de inspiração. Lembra daquelas unhas incríveis em cima de suas luvas? “Eu brinquei com a ideia de fazer [unhas nas luvas], mas em vez disso fizemos as unhas do mesmo formato e cor, mas não nas luvas, então foi apenas um pequeno aceno para a velha Cruella”, disse Stacey.
Cruella está disponível na Disney + e nos cinemas a partir de 28 de maio de 2021
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